Raum 2
TALKING WALLS 1990
(English version below)
Mit der Werkserie TALKING WALLS setzte sich Lajos Keresztes Anfang der 1990er-Jahre mit der visuellen Sprache des urbanen Raums auseinander. Entstanden während eines Arbeitsaufenthalts in New York City, nimmt die Serie die dortige Street Art jener Zeit zum Ausgangspunkt. Fasziniert von den Großformatigen Graffitis Keith Harrings und anderer aufkommender Künstler*innen der Graffiti und Hip-Hop-Kultur, hält er bei dieser Reise den Zeitgeist im Bild fest.
Keresztes interessierte dabei weniger die dokumentarische Erfassung der Motive der jungen Subkultur als vielmehr ihre Transformation in ein autonomes fotografisches Bild. Dabei fallen ihm neben den großflächigen Graffitis auch viele Kleinformatige „ready mades“, gemixt mit Plakaten und Taggs ins Auge. Durch bewusste Wahl des Ausschnitts, präzise Kontrastführung und die gezielte Einbeziehung des vorhandenen Lichts entwickelte er aus den gefundenen Oberflächen neue, visuell verdichtete Kompositionen. Seine „sprechenden Wände“ werden so zu Spiegeln einer kulturellen Textur, in der sich Spontaneität und Formbewusstsein, Zufall und Struktur überlagern.
Talking Walls steht exemplarisch für Keresztes Interesse an der Schnittstelle von Alltagsästhetik und künstlerischer Formgebung. Die Serie reflektiert das Spannungsverhältnis zwischen urbaner Vergänglichkeit und fotografischer Dauer und positioniert sich damit als eigenständiger Beitrag zur Diskussion um die Aneignung und Übersetzung von Street Art in die Bildende Kunst.
Alle Bilder Cibachrome und Aludibond
AMERICA 1989
Während eines Aufenthaltes in den USA, 1989, zusammen mit seinem Sohn Marcus, entstanden die Aufnahmen aus dieser Serie. Hierbei ist zu registrieren, dass Keresztes auch den Blick für Alltagsereignisse mit Menschen hat und diese Situationen im Kamerabild festhält. Obwohl das Sujet der Streetphotography eher untypisch im Oeuvre des Künstlers ist, blitzen seine Kenntnisse über dieses fotografisch weitgefasste Feld durchaus auf. Im Zentrum sind dabei das menschliche Verhalten und Agieren im öffentlichen Raum auf das er sich fokussiert. Sei es, dass er einen im Auto schlafenden Mann entdeckt, eine Frau, die fast schon träumend vor dem Spielautomaten sitzt oder ein zart gestikulierendes Mädchen, das mit einem Unsichtbaren dritten zu kommunizieren scheint. Die Werkserie America changiert zwischen Streetphotography, Architekturfotografie und Landschaftsfotografie. Gerade aber das letzte Genre gehört dann wieder zu seinen bekannten Referenzen und offenbart, dass er auf der Höhe des internationalen Fotodiskurses agiert. Die Farbbilder der Wüstenlandschaft in der USA erinnert an die American New Color Photography eines William Eggleston oder Stephen Shore und gleichzeitig an die dokumentarischen schwarz/weiß Arbeiten eines Robert Adams.
Alle Bilder Agfachrom und Aludibond
POLAROIDS
Lajos Keresztes verwendete für seine aufwändigen Inszenierungen eine Mittelformatkamera von Hasselblad. Da man das Ergebnis im Gegensatz zu heute nicht sofort im Display kontrollieren konnte half das Polaroidfoto* Licht und Raumsituationen vor Ort zu überprüfen, bevor mit dem eigentlichen Shooting begonnen wurde. Die Hasselblad hatte damals bereits ein separates Polaroid Rückteil, damit man vor Ort die Kontrolle vornehmen konnte. Diese Polaroids hatten jedoch nur eine geringe Haltbarkeit und waren auch ansonsten wenig ansprechend. Das klassische Polaroidformat dagegen, hat seinen eigenen ästhetischen Reiz und konnte bei entsprechender Handhabung auch die Farbigkeit lange behalten. Lajos Keresztes bevorzugte daher dieses Format, da es ihm nicht nur ein besseres Bildergebnis in der Kontrolle der Fotoinszenierung lieferte, sondern auch weil es ein eigenes künstlerisches Format darstellte, das er zunehmend auch eigenständig bearbeitete und damit experimentierte. Im Laufe der Jahre sind so zahlreiche großartige Polaroidfotografien entstanden. Die Montagen der Polaroids im Gang des Kunsthauses sind eine Weiterführung und ein völlig eigenes neues Ausdrucksmedium des Fotografen geworden.
Das Polaroid war in der jüngeren Kunstgeschichte bei vielen Künstler*innen und Fotograf*innen sehr beliebt u.a. arbeiteten Ansel Adams, David Hockney, Andy Warhol, Ellen von Unwerth, Robert Mapplethorpe oder Sibylle Bergemann mit dem Polaroid.
Alle Abzüge Polaroid
*Die US Firma Polaroid wurde 1937 von Edwin Herbert Land gegründet. Das Polaroidformat ist ein eigenes Bildformat. Es ist unter dem Stichwort Sofortbild bekannt geworden und feierte vor allem in den 1970er Jahren mit dem Integralfilm seinen Höhepunkt, indem zwischen Aufnahmezeitpunkt und entwickelten Foto nur wenige Minuten vergingen. Seit 2008 stellt das Unternehmen keine Sofortbildkameras mehr her.
ROOM 2
TALKING WALLS 1990
With the series TALKING WALLS, Lajos Keresztes explored the visual language of urban space in the early 1990s. Created during a working stay in New York City, the series takes the street art of that time as its starting point. Fascinated by the large-format graffiti of Keith Haring and other emerging artists of graffiti and hip-hop culture, he captured the spirit of the times in images during this trip.
Keresztes was less interested in documenting the motifs of the young subculture than in transforming them into autonomous photographic images. In addition to the large-scale graffiti, he was also struck by the many small-format "ready-mades" mixed with posters and tags. Through conscious framing, precise contrast and the deliberate use of available light, he developed new, visually condensed compositions from the surfaces he found. His "talking walls" thus become mirrors of a cultural texture in which spontaneity and form consciousness, chance and structure overlap.
Talking Walls exemplifies Keresztes' interest in the interface between everyday aesthetics and artistic design. The series reflects the tension between urban transience and photographic permanence, thus positioning itself as an independent contribution to the discussion about the appropriation and translation of street art into the visual arts.
All images Cibachrome and Aludibond
AMERICA 1989
The photographs in this series were taken during a stay in the USA in 1989 with his son Marcus. It should be noted that Keresztes also has an eye for everyday events involving people and captures these situations in his camera images. Although the subject of street photography is rather atypical in the artist's oeuvre, his knowledge of this broad photographic field certainly shines through. The focus is on human behaviour and actions in public spaces. Whether it is a man sleeping in his car, a woman sitting in front of a slot machine, almost dreaming, or a girl gesturing delicately, seemingly communicating with an invisible third party. The America series oscillates between street photography, architectural photography and landscape photography. The latter genre in particular is one of his well-known references and reveals that he is at the forefront of international photographic discourse. The colour images of the desert landscape in the USA are reminiscent of the American New Colour Photography of William Eggleston or Stephen Shore and, at the same time, of the documentary black-and-white works of Robert Adams.
All images Agfachrom and Aludibond
POLAROIDS
Lajos Keresztes used a Hasselblad medium format camera for his elaborate productions. Unlike today, it was not possible to check the results immediately on a display, so Polaroid photos* helped to check the light and spatial conditions on site before the actual shoot began. At that time, the Hasselblad already had a separate Polaroid back so that checks could be made on site. However, these Polaroids had a short shelf life and were otherwise unattractive. The classic Polaroid format, on the other hand, has its own aesthetic appeal and, when handled properly, could retain its colour for a long time. Lajos Keresztes therefore preferred this format, not only because it gave him better image results in terms of controlling the photo staging, but also because it represented an artistic format in its own right, which he increasingly worked with independently and experimented with. Over the years, numerous magnificent Polaroid photographs have been created in this way. The montages of Polaroids in the corridor of the Kunsthaus have become a continuation and a completely new medium of expression for the photographer.
The Polaroid was very popular with many artists and photographers in recent art history, including Ansel Adams, David Hockney, Andy Warhol, Ellen von Unwerth, Robert Mapplethorpe and Sibylle Bergemann.
All prints Polaroid
*The US company Polaroid was founded in 1937 by Edwin Herbert Land. The Polaroid format is a proprietary image format. It became known as instant photography and reached its peak in the 1970s with integral film, which meant that only a few minutes passed between the moment the picture was taken and the photo being developed. The company has not manufactured instant cameras since 2008.